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Un inspecteur new-yorkais aux méthodes En1999, Tim Burton revient à son style macabre avec Sleepy Hollow et retrouve Johnny Depp, accompagné d'acteurs prestigieux tels que Christina Ricci, Michael Gough, Christopher Lee et SleepyHollow (La Légende du Cavalier sans Tête) Ce film a été réalisé par Tim Burton en 1999. Il s’agit d’une adaptation de la nouvelle de Washington Irving intitulée La Légende de En1985, Tim Burton réalise son premier long métrage, Pee Wee Big Adventure, qui plante déjà les bases d'un univers très personnel, où le fantastique le dispute à l'onirisme. Trois ans plus tard, il se révèle au grand public avec la comédie Beetlejuice , fable fantastico-macabre dans laquelle Michael Keaton incarne un "bio-exorciste" totalement déjanté. JohnnyDepp, de son vrai nom John Christopher Depp II, né le 9 juin 1963 à Owensboro, dans le Kentucky, est un acteur et musicien américain. Johnny Depp est devenu célèbre grâce à la série télévisée 21 Jump Street.Il a néanmoins voulu se détacher aussitôt de sa nouvelle image de jeune premier et s'est spécialisé dans l'interprétation de personnages di7F0. 403 ERROR The Amazon CloudFront distribution is configured to block access from your country. We can't connect to the server for this app or website at this time. There might be too much traffic or a configuration error. Try again later, or contact the app or website owner. If you provide content to customers through CloudFront, you can find steps to troubleshoot and help prevent this error by reviewing the CloudFront documentation. Generated by cloudfront CloudFront Request ID bmQGBqVG9xPdryHNIbIiVNYqAq506P190MPN_ctpGa-Kob3Su1AMGg== Carte mentaleÉlargissez votre recherche dans UniversalisUn cinéma à contre-courantSes débuts aux studios Disney, comme dessinateur et animateur notamment sur Rox et Rouky, ont sans doute aidé Tim Burton à définir très vite son projet une vive contre-proposition formulée à l'endroit d'un univers où le merveilleux et les délices enfantines sont frappés du sceau d'une terrible gentillesse, d'une gaieté insipide. Rien de tel dans le film d'animation L'Étrange Noël de M. Jack 1993, réalisé par Henry Selick mais pleinement attribuable à Tim Burton producteur, auteur du sujet et des dessins originaux, une comédie musicale qui, sur la musique endiablée de Danny Elfman fidèle collaborateur de Tim Burton, fait surgir un monde de joyeux morts-vivants, conduits par un squelette romantique qui prend la place du Père Noël. Un humour macabre que Beetlejuice 1988 avait déjà associé à une fête visuelle qui mêlait alors kitsch parodique et hommage au peintre Marc Chagall avec une grande élégance graphique, élargie aux corps de chair travaillés aussi librement que des dessins don d'imagier de Tim Burton, dont tous les films sont d'abord de splendides livres d'images, s'appuie en vérité sur un tempérament d'iconoclaste – une des plus belles scènes de Batman 1989 est la visite du captivant Joker dans un musée où il barbouille de couleurs vives les œuvres des maîtres de la peinture, en une sorte de show contre l'art officiel. Au carnaval dantesque que le cinéaste oppose au mythe Disney répondra la bouffonnerie de Mars Attacks ! 1996, parfait contretype d'un film de science-fiction ostentatoire et standard Independence Day, et véritable entreprise de démolition de l'Amérique et de ses rêves non moins standardisés. L'ironie est d'abord dans la forme tourné avec des moyens considérables, Mars Attacks ! détourne le culte de l'illusion programmée sur ordinateur en images de synthèse et utilise les effets spéciaux comme des enfantillages, des jouets bricolés qui ont le charme d'un artisanat luxueux de la fantaisie. C'est l'esprit d'Ed Wood qui traverse ce film, la croyance naïve de ce cinéaste, réputé „le plus mauvais du monde“, en la force de fictions et d'images fantastiques rudimentaires. Mais, dans Ed Wood 1994, Tim Burton ne salue pas seulement cette forme particulière de poésie. Il dit aussi sa fascination pour un artiste voué à l'échec, relégué au dialogue avec ses fantasmagories et ses démons intérieurs, en même temps qu'il exprime sa volonté de l'arracher à son 2 3 4 5 …pour nos abonnés, l’article se compose de 3 pagesAfficher les 2 médias de l'articleÉcrit par journalisteClassificationArtsCinémaCinéastes metteurs en scène, réalisateursCinéastes d'Amérique du NordCinéastes américainsArtsCinémaRéalisateurs de films d'animationAutres références BURTON TIM 1958- » est également traité dans ALICE AU PAYS DES MERVEILLES T. BurtonÉcrit par Christian VIVIANI • 941 motsDepuis ses premiers courts-métrages, Vincent 1982 et Frankenweenie 1984, les personnages de Tim Burton hésitent presque toujours entre l'enfance et l'âge adulte ; jusqu'à présent, seul Sweeney Todd 2007, où le cinéaste nous livre sa part obscure, apparaît fermement campé dans la maturité. C […] Lire la suiteCHARLIE ET LA CHOCOLATERIE et LES NOCES FUNÈBRES T. BurtonÉcrit par Raphaël BASSAN • 1 076 motsÉloignés par le matériau utilisé la mise en scène traditionnelle d'une part, l'animation de volumes de l'autre et le propos apologue cruel sur la société de consommation contemporaine versus conte macabre gothique. Charlie et la chocolaterie 2005 et Les Noces funèbres 2005 font se croiser la plupart des thèmes et des figures plastiques qui caractéris […] Lire la suiteSLEEPY HOLLOW T. BurtonÉcrit par Frédéric STRAUSS • 1 098 mots • 1 médiaDes gouttes de cire rouge sang scellent un testament secret... Une diligence fend la nuit, conduite par un cocher dont la tête vient d'être tranchée... Les premières scènes de Sleepy Hollow 1999 semblent sorties d'un musée de l'imagerie fantastique envahi par la poussière. Pourtant elles impressionnent, soutenues qu'elles sont par u […] Lire la suiteSWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET T. BurtonÉcrit par Marc CERISUELO • 901 motsÀ l'exception des amateurs éclairés – au premier rang desquels se place Alain Resnais –, l'œuvre de Stephen Sondheim est encore trop méconnue en France, et il y a malheureusement fort à parier qu'elle demeurera dans l'ombre tant la tradition du musical est éloignée de nos habitudes culturelles. Aux États-Unis, et en Grande-Bretagne, Sondheim est tout simplement considéré comme […] Lire la suiteCINÉMA Cinémas parallèles - Le cinéma d'animationÉcrit par Bernard GÉNIN, André MARTIN • 17 835 mots • 6 médias Dans le chapitre Le long-métrage d'animation au tournant du XXe siècle » […] Pendant des décennies, le marché du long-métrage d'animation s'est quasi limité aux seules productions des studios Disney. Mais après la mort de Citizen Walt », en 1966, on s'aperçoit que, d'année en année, la qualité des films baisse. Tout change au milieu des années 1980, avec l'apparition de nouveaux cadres, décidés à rajeunir leurs équipes et à intensifier la production. Dès lors, la célèbr […] Lire la suiteCOMÉDIE AMÉRICAINE, cinémaÉcrit par Joël MAGNY • 5 218 mots • 18 médias Dans le chapitre L'hybridation des genres » […] Dans une période plus récente, une autre personnalité a dominé la comédie américaine moderne, faisant triompher un humour juif » déjà illustré dans le domaine burlesque par les Marx Brothers au début du parlant, Jerry Lewis ou Mel Brooks Les Producteurs , 1969 ; La Folle Histoire du monde , 1981. Woody Allen crée un personnage original à fort soubassement culturel dont il ne peut se déparer […] Lire la suiteDEPP JOHNNY 1963- Écrit par Universalis • 653 mots Acteur américain né le 9 juin 1963 à Owensboro Kentucky. Johnny Depp de son vrai nom John Christopher Depp II abandonne l'école à l'âge de seize ans pour se lancer dans une carrière musicale. Avec son groupe The Kids, il quitte la Floride, où il a passé la plus grande partie de son enfance, pour Los Angeles. En 1983, Johnny Depp épouse la maquilleuse Lori Anne Allison et continue de tenter sa […] Lire la suiteGONZÁLEZ IÑÁRRITU ALEJANDRO 1963- Écrit par Christian VIVIANI • 1 095 mots • 1 média Dans le chapitre Chute et rédemption » […] C’est en Espagne, comme l’avaient fait Cuarón et del Toro, qu’Iñárritu va réaliser un film résolument différent, au scénario linéaire et au style moins flamboyant Biutiful 2010, qui n’en préserve pas moins une bonne part de ce qui fait l’originalité du cinéaste. Javier Bardem, symbole de la précarité humaine professionnelle, amoureuse, physique, voire médicale, prolonge ce qu’Iñárritu avai […] Lire la suiteGOTHIQUE LITTÉRATURE & CINÉMAÉcrit par Gilles MENEGALDO • 6 389 mots • 5 médias Dans le chapitre Le mythe transformé le néogothique » […] À la fin des années 1960, Angela Carter commence à publier des récits très originaux, fondés en partie sur une réinterprétation ironique de motifs comme la maison gothique, espace domestique carcéral et aliénant pour la femme. Dans The Bloody Chamber and Other Stories 1979, elle réécrit des contes de fées canoniques comme Le Petit Chaperon rouge » ou Barbe-Bleue », symbole du pouvoir patr […] Lire la suitePORTMAN NATALIE 1981- Écrit par Universalis • 770 mots Actrice israélo-américaine, Natalie Hershlag naît le 9 juin 1981 à Jérusalem, d’une mère américaine et d’un père israélien, médecin spécialiste de l’infertilité. En 1984, la famille part aux États-Unis, pour finalement s’installer à Syosset Long Island, dans l’État de New York. Elle travaille pendant une courte période comme mannequin avant de se tourner vers le métier d’actrice et de décrocher […] Lire la suiteVoir aussiCINÉMA D'ANIMATIONRecevez les offres exclusives Universalis 296 669 475 banque de photos, images 360° panoramiques, vecteurs et vidéosEntrepriseSélectionsPanierBonjour!Créer un compteSélectionsNous contacterSélectionsPartagez des images Alamy avec votre équipe et vos clientsCréer une sélection ›EntrepriseTrouvez le contenu adapté pour votre marché. Découvrez comment vous pouvez collaborer avec EntrepriseÉducationJeuxMuséesLivres spécialisésVoyagesTélévision et cinémaRéservez une démonstrationRechercher des imagesRechercher des banques d’images, vecteurs et vidéosFiltresSleepy hollow 1999 Photos Stock & Des Images0 Alors que son projet Superman Lives reste sur les rotules, Paramount propose à Tim Burton de réaliser Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête 1999, d’après un scénario de Kevin Yagher, connu pour ses maquillages et effets spéciaux, et Andrew Kevin Walker, auteur de Se7en David Fincher, 1995. Après la déception d’un projet avorté, le réalisateur californien semble trouver l’histoire idéale pour relancer sa fibre artistique. Encore faut-il savoir garder la tête sur les épaules. © Tous droits réservés The Village Dire que Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête est un long-métrage gothique et fantomatique serait un euphémisme plus grand que d’affirmer que Michael Bay est un bon artificier. Alors oui, ce long-métrage signé Tim Burton transpire son art et son goût, alors qu’il s’agit – pour une fois – d’une production dont il n’est pas à l’origine. De toute sa filmographie, et même avec les œuvres qui suivront, Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête reste sûrement le long-métrage de Burton qui se rapproche le plus des productions de la Hammer, que le cinéaste apprécie tant et dont l’influence rendra si singulier son univers esthétique. Après des inserts énigmatiques sur une lettre, un sceau, un testament, l’introduction met en scène une séquence d’épouvante où un vieil homme se retrouve face à face au cavalier sans tête, avant, justement, de la perdre…Sa tête. Premier d’une longue liste de meurtres par décapitation, c’est une légende de la Hammer qui envoie Ichabod Crane résoudre le mystère Sir Christopher Lee dans le rôle du bourgmestre. Une fois cette introduction passée, le long-métrage s’émancipe de ces influences pour trouver une voie qui lui est propre, et surtout dans la direction de la filmographie du cinéaste, entre romantisme, humour et horreur. © Tous droits réservés Il est facile d’affirmer que Ichabod Crane, sous les traits de Johnny Depp, est – et reste encore aujourd’hui – l’une des plus belles figures romantiques de l’univers de Tim Burton, sentiment qu’il n’assume pas tout à fait dans le début de l’histoire avant de l’adopter pleinement dans son dernier acte. En effet, Ichabod Crane, inspecteur de police aux méthodes modernes et avant-gardistes, refuse de croire à la possibilité d’un démon revenu des morts. Ce n’est que par la proximité avec son jeune assistant Masbath et celle de Katrina Van Tassel que Ichabod comprend et tolère la présence du surnaturel dans son processus d’élucidation des meurtres. Et même, de manière plus étonnante, le cinéma lui-même joue un rôle particulier dans la construction du récit de Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête. Au fur et à mesure que le scénario avance, on comprend que Katrina Van Tassel a été formée, de manière naturelle, à quelques fondements de sorcellerie par le biais de sa défunte mère, ce qui permet de faire le lien avec la propre mère d’Ichabod Crane, qui possède les mêmes enseignements et que l’on a tuée pour cela. Or, dans l’un des souvenirs du jeune protagoniste, sa mère use d’un thaumatrope, surface plane où un oiseau est dessiné sur l’une d’elle, tandis qu’une cage est présente de l’autre côté. Lorsque l’on tourne le thaumatrope sur lui-même, grâce à une ficelle accroché de chaque côté, une illusion d’optique opère et offre l’impression de visualiser un oiseau en cage, rassemblant magiquement » les deux images, pourtant séparées. Au même titre que la lanterne magique, elle aussi présente dans une séquence charnière, le thaumatrope est une invention emblématique du pré-cinéma. Il n’est pas anodin de constater les liens que suggère Tim Burton entre la sorcellerie, plus généralement la magie, et le cinéma puisque les personnages qui en usent permettent à son cinéma d’exister. Il y a comme un élément de cause à effet, la magie et le surnaturel que souhaite mettre en scène le cinéaste ne peuvent exister que par le prisme du cinéma et deviennent donc, naturellement, un art de sorcellerie, le cinéma empruntant énormément aux prestidigitateurs dès sa naissance au début du XXème siècle avec notamment George Méliès. La séquence de la lanterne magique quant à elle a un effet plus esthétique et funeste, puisqu’au moment même où la jeune mère allume la lanterne pour son enfant, le cavalier sans tête apparaît au bout du village et se dirige vers eux pour réclamer les trois têtes de la maison. L’outil de pré-cinéma à l’allure de phare, diffusant des formes de sorcières et autres lutins magiques sur les murs de la chambre du jeune enfant résonne comme un appel du surnaturel au surnaturel, appelant le cavalier sans tête pour qu’il se montre. Là encore, c’est le cinéma qui provoque l’apparition du fantastique. L’ultime lien entre les deux se trouvant dans la simple existence des effets spéciaux, entre cinéma et trucages de magiciens, qui sont les seules véritables outils grâce auxquels le fantastique du cinéma de Burton existe. Derrière cette histoire de meurtres à résoudre, Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête narre essentiellement le processus de croyance du personnage principal, qui réfute l’existence même de la magie avant d’en tomber littéralement amoureux, par le biais de Katrina Van Tassel – sublime interprétation de la part de Christina Ricci. Ainsi, Tim Burton se base sur l’adage qu’il faut le voir pour y croire, le cinéma étant l’outil qui permet de voir autant que de croire. © Tous droits réservés En plus du scénario, cette volonté de croire par le cinéma passe essentiellement par la forme. En cela, les premières images du long-métrage jouent un rôle prédominant. Après l’introduction, et alors que les crédits d’ouverture apparaissent à l’écran, le spectateur suit le chemin d’Ichabod Crane vers Sleepy Hollow. La direction photographique de Emmanuel Lubezki fait des merveilles, réussissant à installer une ambiance en quelques plans de paysages seulement, fixant l’axe esthétique du long-métrage pour l’heure quarante-cinq qui suivra. La réalisation de Tim Burton y trouve alors une nouvelle jeunesse, et s’essaye à de nouveaux angles et nouvelles dynamiques, ne rappelant aucune des autres réalisations déjà existantes du cinéaste. Il en est de même pour l’interprétation de Johnny Depp, qui ne s’est pas encore transformé en parodie de lui-même et qui réussit aussi bien dans l’extravagance que dans la retenue. Son Ichabod Crane, un brin naïf et acharné, est le ciment entre le mystère autour de tout un village et la fable folle d’un chevalier revenu des morts à la recherche de son crâne. Il est le lien entre le rationnel et le surnaturel, et trouve sous les traits de Johnny Depp la lucidité et la folie nécessaires pour caractériser ce sentiment à l’écran en plus d’être un formidable propos méta sur la propre condition de réalisateur de Tim Burton, cherchant un sens aux histoires qui l’entourent. Troisième collaboration entre l’acteur et le réalisateur, Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête scelle à tout jamais la relation d’alter ego que les deux hommes continueront d’alimenter ensemble, année après année, film après film. Si le cavalier est à la recherche de sa tête, il est certain que Tim Burton, lui, a trouvé avec ce projet, sa figure fantasmée, celle qui le représentera au pays des songes, de la rêverie et du fantastique du cinéma. Dans le même genre BEETLEJUICE + EDWARD AUX MAINS D’ARGENT + SLEEPY HOLLOW, par Tim Burton Un article de TORNADO On se fait une soirée VHS pour Halloween ?© Warner Home Video, Fox Video, Paramount PicturesSource Depop, Amazon, Back To The Media Cet article portera sur trois films de Tim Burton à très grosse résonance halloweenienne BEETLEJUICE, EDWARD AUX MAINS D’ARGENT et SLEEPY HOLLOW. Il y a déjà des articles sur le blog dédiés à certains opus de la filmographie de l’éternel garnement d’Hollywood, notamment un, consacré à ses deux BATMAN, et un autre, à son DARK SHADOWS. Soit trois adaptations. Parions qu’il y en aura d’autres dans un avenir plus ou moins indéfini. Pour l’heure, nous vous proposons d’éclairer la lanterne d’Halloween en parlant de l’un des auteurs les plus en phase avec cette pure fête de geeks… Ne répétez jamais trois fois Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice !!!© Warner Bros Pictures BEETLEJUICE Tim Burton réalise BEETLEJUICE en 1988. C’est son deuxième long métrage, après PEE WEE’S BIG ADVENTURE 1985 et juste avant BATMAN 1989.Voici la première œuvre séminale du style Tim Burton » si l’on excepte ses courts métrages de jeunesse, VINCENT et FRANKENWEENIE en particulier, qui dévoilait soudain son univers si particulier, sorte de mélange entre une galerie gothique tout droit sortie d’une fête d’Halloween, de poésie lunaire un peu adolescente et de références à un cinéma de série des thématiques récurrentes et autres parti-pris esthétiques du réalisateur sont instantanément présents Les morts qui côtoient les vivants, les divers motifs visuels carrelages en damier noir et blanc, habits à rayures, spirale, les perspectives déformées surréalistes, la demeure isolée du reste de la ville souvent un manoir sur une colline, le pont en forme de passage symbole de l’entre-deux mondes, et surtout deux quasi-invariables La figure du marginal, ici interprétée par la jeune Winona Ryder, qui incarne le stéréotype de l’adolescente gothique aux yeux cernés de noir, fascinée par le monde des morts. Et la musique de Danny Elfman, aux accents étranges et joyeusement lugubres, comme si on était à la fête des sorcières ! Ici, pas question de faire peur. Toute cette imagerie macabre et perverse le personnage de Beetlejuice est un immonde vicelard écœurant ! n’est qu’un prétexte pour rire de la mort et des peurs enfantines, exactement comme à la fête d’Halloween dans le contexte moderne des pays le film est un hallucinant cocktail de délire surréaliste, Burton profite de cette liberté d’expression pour rendre hommage aux œuvres de Ray Harryhausen en privilégiant les effets spéciaux image par image » à l’ancienne, insistant lourdement et volontairement sur leur côté factice les spectateurs prétendant que tout cela est mal fait » seraient bien entendu complètement à côté de la plaque….Dans un ordre d’idées similaire qui consiste à citer les anciens », le réalisateur rend également un hommage appuyé au chanteur Harry Bellafonte et au Calypso, genre musical complètement tombé dans l’oubli, mais très à la mode dans les années 60 !Avec BEETLEJUICE, Tim Burton s’impose dès lors comme un auteur amoureux de la mythologie populaire et des oubliés » de cette contre-culture, ainsi que de la magie de l’enfance et des délires de geeks. Derrière son apparente innocence et sa forme incongrue de bizarrerie cinématographique, BEETLEJUICE est pourtant un authentique film d’auteur !Mention spéciale à l’acteur Michael Keaton, qui interprète une ordure attachante unique en son genre. Il donne ainsi la réplique aux jeunes Winona Ryder, Alec Baldwin et Geena Davis. A noter également la présence de Jeffrey Jones, l’un des acteurs récurrents de la filmographie burtonienne… Et toutes les adolescentes étaient amoureuses du beau ténébreux…© 20th Century Fox EDWARD AUX MAINS D’ARGENT EDWARD AUX MAINS D’ARGENT EDWARD SCISSORHANDS est réalisé en 1990. Souvent considéré comme le chef d’œuvre de son auteur, il s’agit en tout cas du film qui illustre le plus profondément sa filmographie et ses thématiques pitch Edward est un individu différent à plus d’un titre Créé de toute pièce par un savant telle la créature de Frankenstein, mais non achevé, il possède des ciseaux à la place des mains. Il a vécu seul toute sa vie dans un manoir, isolé du reste du monde…Doté d’un look qui hésite entre celui de The Crow et celui du chanteur de The Cure, il trimballe sa figure gothique d’éternel adolescent marginal et solitaire, comme Tim Burton les chez une famille affable au cœur d’une petite banlieue résidentielle, il séduit d’abord les gens par sa différence, avant d’être exclu de la société pour les mêmes raisons…D’un simple point de vue scénaristique, il y aurait beaucoup à dire sur la profondeur thématique et philosophique du film Le fait qu’Edward exerce son art de sculpteur en premier lieu sur des végétaux, puis sur des animaux et enfin sur des humains, avant d’être banni de la communauté et de ne plus sculpter que des minéraux et plus exactement de la glace, en dit long sur le parcours initiatique de cet éternel adolescent à la recherche de sa propre identité…C’est ainsi que Tim Burton, qui avoue dès le départ s’inspirer de sa propre adolescence marginale au cœur d’une banlieue similaire, développe un éloge de la différence, en condamnant sans équivoque cette norme » au sens de normalité sociale, qui s’impose comme l’ennemie d’une certaine forme de pureté et de vérité. Dans ce contexte, évidemment, le droit à la différence est inconcevable et finalement faut voir évoluer cette petite ville, véritable suburb métaphorique, d’abord uniforme, puis transformée physiquement par la personnalité originale d’Edward, devenir glaciale et menaçante au nom du refus de la différence ! La forme du récit, basée sur celle des contes de fées une vieille narratrice raconte l’histoire à une petite fille, est une idée brillante puisque, depuis toujours, les contes ne sont que des paraboles sur la cruauté de l’existence, en contrepoint de laquelle ils servent d’initiation et d’ point de vue plastique, Burton se montre également très convainquant dans sa manière d’utiliser les couleurs et toute la symbolique qui en découle, opposant régulièrement le noir et le blanc à toute une gamme de teintes pastel la fadeur acidulée de la petite bourgeoisie américaine, avant que la personnalité d’Edward, qui refoule sa colère en sculptant avec frénésie des statues de glace depuis son manoir haut-perché, ne recouvre cette banlieue hostile d’une pellicule de neige purifiante et immaculée, effaçant toute note colorée…Film d’auteur complet dans le fond et dans la forme, EDWARD AUX MAINS D’ARGENT est probablement le film le plus abouti et le plus profond de son auteur. Il marque la naissance d’un univers poético-gothique qui fera école, en même temps que la convergence d’une poignée d’artistes apparemment faits pour se rencontrer. Johnny Depp inaugure en effet sa longue collaboration avec son réalisateur fétiche, qui lui offre par la même occasion un tremplin indiscutable pour sa carrière d’acteur de premier plan. Le compositeur Danny Elfman, quasiment présent sur tous les films de Burton, réalise ici son plus beau score. S’inspirant du CASSE-NOISETTE de Tchaïkovski, il crée un univers musical unique, entre le conte de fées et le conte lugubre, façon Halloween…Jamais par la suite le réalisateur ne retrouvera cette profondeur philosophique et cette mise en scène à la richesse thématique aux multiples symboles. Plus tard, ses figures marginales connaitront d’ailleurs un parcours initiatique inverse, pour finir intégrés dans le système social, un peu à l’image de sa filmographie…Pour finir, EDWARD AUX MAINS D’ARGENT est un hommage à l’acteur Vincent Price, célèbre pour avoir interprété les adaptations des œuvres d’Edgar Allan Poe dans les films de Roger Corman. Ce vétéran des films d’horreur, idole de Tim Burton depuis son enfance, joue ici son dernier rôle le vieux savant qui donne la vie à Edward, mais qui meurt de vieillesse avant de pouvoir achever son œuvre…. Il était déjà la principale source d’inspiration du réalisateur lorsque celui-ci tourna VINCENT, l’un de ses premiers courts-métrages disponible dans les bonus DVD de L’ETRANGE NOËL DE MR JACK… Halloween spirit !© Paramount Pictures SLEEPY HOLLOW LA LEGENDE DU CAVALIER SANS TÊTE selon Tim Burton, voilà de quoi alimenter les fantasmes de tout cinéphile amateur de contes gothiques dans la grande tradition des fêtes d’Halloween !Au départ, il y a le livre de Washington Irving publié en 1820. Et puis le dessin animé de Walt Disney un moyen-métrage couplé avec une autre adaptation LE VENT DANS LES SAULES de Kenneth Grahame intitulé LE CRAPAUD ET LE MAITRE D’ECOLE réalisé en 1949. Pour les américains, cette histoire de cavalier sans tête qui s’en prend à celles des pauvres ères dans la petite commune de Sleepy Hollow est une véritable institution, indissociable de la fête des morts !SLEEPY HOLLOW est le huitième long-métrage de Tim Burton ainsi que sa troisième collaboration avec l’acteur Johnny Depp. C’est une période un peu spéciale pour lui puisque le film est réalisé en 1999, entre MARS ATTACKS 1996 et LA PLANETE DES SINGES 2001, soit deux de ses films les moins représentatifs de sa signature si SLEEPY HOLLOW est un film burtonnien en diable, et pas qu’un peu ! Il s’agit ni plus ni moins de la déclaration d’amour du réalisateur adressée au cinéma horrifique de sa jeunesse, auquel il voue un véritable culte, une passion sans limites celui des années 50 et 60. A cette époque, un trio de pays les Etats-Unis, l’Italie et la Grande-Bretagne produit une impressionnante série de films d’horreur profondément gothiques, peuplés de goules et de vampires. Aux Etats-Unis, ce sont les films de Roger Corman dont on parlait plus haut. En Italie, les films de Mario Bava et d’une poignée de réalisateurs transalpins. En Angleterre, enfin, ce sont les productions de la Hammer Films, qui reprennent les grandes figures de la littérature horrifique à commencer par FRANKENSTEIN S’EST ECHAPPE et LE CAUCHEMAR DE DRACULA.SLEEPY HOLLOW est donc une succession de tableaux qui rendent tour à tour un hommage flamboyant à ces films représentatifs du cinéma fantastique et horrifique d’une époque toute entière, qui s’épanouissaient dans une somptueuse matérialisation graphique, tantôt dans un noir et blanc expressionniste inspiré des classiques des années 30, tantôt baignés d’une gamme de couleurs vives aux contrastes tout aussi appuyés. Dans cette volonté de brosser des tableaux, on trouve même des toiles de maître puisqu’au détour de certaines images, Buron reconstitue ouvertement l’univers visuel de Johannes Vermeer, notamment la célèbre JEUNE FILLE A LA 105 minutes, le spectateur est livré à des compositions picturales aussi splendides que ténébreuses, d’une perfection esthétique rarement atteinte sur un écran de cinéma, le tout rehaussé, comme d’habitude, par la musique funèbre et lyrique de Danny puisqu’il s’agit d’un film d’horreur, Burton et son équipe n’hésitent pas à traiter cet élément de manière frontale, livrant une saisissante série de scènes gores, d’une noirceur contrebalancée, juste ce qu’il faut, par un humour tout aussi noir… Beaucoup de critiques ont vu dans SLEEPY HOLLOW une très belle mise en forme, digne d’un travail d’orfèvre, mais ont reproché à Tim Burton une toile de fond plutôt légère, à travers laquelle le réalisateur ne laissait percer que quelques unes des thématiques récurrentes que l’on retrouve dans la plus-part de ses films. A bien y regarder, il y a pourtant beaucoup d’éléments intéressants. Il y a tout d’abord le déploiement de certains de ses motifs visuels principaux la spirale, l’arbre décharné, ainsi que le pont en forme de passage. Il y a ensuite le thème principal de Burton, celui du marginal esseulé le personnage interprété par Johnny Depp, lunaire et incompris de ses supérieurs, traumatisé par une enfance épouvantable. Mais il y a surtout une nouvelle thématique qui reviendra sans cesse dans la suite de sa carrière celle de l’absence, ou du déni du père ».Accuser le scénario d’une certaine vacuité sous prétexte qu’en soignant ses compositions picturales avec maniaquerie, Burton et ses scénaristes ont un peu délaissé la toile fond devient dès lors un non-sens, tant les éléments fédérateurs de sa filmographie sont ici réinjectés avec beaucoup de cohérence. Et puis le script n’est pas si mal, certes classique une sombre histoire de vengeance teintée de sorcellerie, mais qui recèle de belles résonnances sur l’opposition entre la raison et le surnaturel un policier qui réfléchit plus que les autres se retrouve opposé à un meurtrier sans tête !, avec une réflexion tout à fait intéressante sur la frontière entre la science et les croyances. Ichabod Crane Johnny Depp est un enquêteur aux méthodes rationnelles, à la pointe de la technologie et en avance sur son temps. Il sera néanmoins confronté au surnaturel, obligé ainsi de redéfinir les fondements de son existence, jusqu’à replonger dans un passé enfoui dans les limbes de l’oubli. Ce sera finalement l’amour d’une sorcière qui lui permettra d’évacuer tous les cauchemars qui le tourmentaient jusqu’ici…Soit, en définitive, une toile de fond tout à fait adaptée au traitement iconique, gothique et ténébreux du réalisateur, même si elle a tendance à être parfois éclipsée par ces tableaux noirs et baignés de brumes…Mais la plus grande réussite de SLEEPY HOLLOW réside peut-être dans son état d’esprit, au carrefour des cauchemars et des contes de fée. Avec un sens de l’alchimie unique, le réalisateur parvient à faire converger toutes les influences relevées plus haut dans une œuvre-somme où se retrouvent tous les éléments que l’on aime dans les fêtes d’Halloween, lorsque les obsessions morbides qui sont les nôtres sont transformées en fête cathartique, où la beauté lugubre de ces images gothiques devient si parfaite qu’il est possible de s’en délecter, d’en rire et d’en apprivoiser les définitive, tout cela n’est pas si mal pour un film souvent qualifié d’œuvre mineure dans la filmographie de son auteur, non ? En bonus la version Disney ! ——————– La BO du jour Qui a peur de la peur ?

tim burton a réalisé sleepy en 1999